热门:“影像上海”今启幕：聚焦杉本博司，用摄影认知不同文化

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第五届影像上海艺术博览会( photofairs | shanghai )今天在上海展览中心开幕，将持续到9月23日。 这次的“影像上海”聚集了15个国家、27个地区的55个国际顶级画廊，通过5个板块表现国内外现代照片，探索了影像艺术的边界。 “澎湃信息艺术评论”( thepaper )访问了现场，其中“焦点”特展聚焦于日本著名摄影师杉本博司的“天堂之门”系列。 “洞见”特展让两代艺术家进行今天的对话。 从上海展览中心的二楼来看，一楼的展厅挤满了不同画廊的影像作品和前来参观的人。 在今天的开幕式上，影像艺术博览会集团总监georgia griffiths表示，今年的“影像上海”汇聚了国内外55个画廊的影像作品，其中85%来自亚太地区，共计12个画廊连续5年在博览会上展出 博览会把世界摄影艺术的现状和迅速发展聚焦于上海的语境体现了对中国本土艺术界的自信和关心。 据说这次的艺博会将于9月22日、23日上映。 展示现场展示现场展示现场展示的欧文·佩恩摄影作品文化潮流创造了国际化平台，“影像上海”以摄影为媒介，推动了不同文化的交流。 展览会开幕前，上海摄影艺术中心创始人刘香成在接受“澎湃信息”( thepaper )采访时表示，照片是“先进”的媒体，可以理解其他文化的复印件。 “照片很快就能成为话题，介绍不同国家的文化价值。 “海牙和台北都设有分部的霍佩亚特空间带来了荷兰艺术家博斯·米乌斯( bas meeuws )的作品，米乌斯的作品通过数字照片的现代媒体，复活了17世纪荷兰花卉静物画风格。 “我是21世纪的技术从荷兰画家以前传来的，所以我认为是同样的艺术。 如果17世纪有数码相机的话，当时的艺术家可能会创作同样的作品。 米尤斯在“澎湃信息”( thepaper )中表示。 从巴黎来上海的杜梦堂连续五年参加了“影像上海”博览会，这次是比利时艺术家亨克·范林斯伯格( henk van rensbergen )和其中，亨克·范·伯格的作品首次在中国展出。 号码堡既是摄影师，也是飞行员。 他乐于探索这个时代留下的无人建筑。 作品集《荒芜的地方》( abandoned places )展现了建筑沉默的美和可怕的崩溃，摄影师和飞行员的双重身份。 亨克·范里斯堡、亚当斯剧场、杜梦堂提供的马格南电影公司对世界纪实信息摄影事业有重要影响，这次将marc riboud、jim goldberg、alec soth三位艺术家的作品带来“影响上海”，表 其中，jim goldberg的作品探索了实验叙事方法，结合了摄影、复印、绘画、日记等多种因素。 对玛格南图片社来说，摄影离不开艺术和纪实的理念从布雷森那里延续下来，通过艺术和纪实的结合，照片具有超越自身背景限制的魅力，无论世代还是地区，都能让人们感受到它的力量。 jim goldberg、中国、麦格南图片社提供的北京常绿画廊，带来了日本传说摄影师杉本博司的“天堂之门”系列，该系列追溯了16世纪日本传教士赴西方交流的过程。 杉本博司是今年“影像上海”博览会“焦点”板块关注的摄影师。 “他的作品体现了文化交流，也是博览会的重要宗旨。 “georgia griffiths借用杉本博司的作品表达了“影像上海”的目标。 杉本博司、佛罗伦萨大教堂、“天堂之门”系列是由常绿画廊提供2代摄影师对话的今年“影像上海”的“洞察”板块，通过1999年独创的展览会“物非人”的重新构想，成为中国2代艺术家的 当年参展的徐震、耿建次等艺术家和新一代艺术家陈哲、施政同等台，展示了不同世代艺术家的思考和这些想法的关系。 利庆，Press 1，2007 .香收藏画廊值得提供的是王宗孚选择的新一代艺术家都是女性艺术家，“1999年参展的艺术家是男性，所以特意做出这样的安排，形成这样的兴趣关系， 在“洞见”板块的特展上，艺术家陈哲把自己拍摄的作品和她收集的照片放在一起，其中收集的照片被放在玻璃框里。 另外，她用其中一种形式粘贴了两者。 “这些新生代艺术家扩展了摄影的定义，摄影已经不是照片本身了。 ”王宗孚在现场说。 徐震将人体的不同部位印刷在便利贴上，探讨“身体”的议题和影像中“看得见”、“看不见”的问题。 事实上，对身体的关心体现在特展的许多作品中，反映了两代艺术家根据不同的时代，使用不同的技术来思考这个问题。 二代对话不仅在中国艺术家之间，博览会上展示的许多艺术家的年龄几乎跨越了一个世纪，穿梭在大展厅里，可以看到不同世代、不同文化的人用照片表达和反思的所有“现在”。 中国摄影市场的迅速发展中国已经成为世界第二大艺术市场。 影像上海艺术博览会自去年发表以来，见证和推动了摄影艺术在亚太地区的越来越重要。 在过去的4年里，“影像上海”累计接待了10万多名影像艺术藏家、专家、爱好者，还聚集了教科书级的大师古典作品、大型装置、动画、媒体间作品。 “我们集中在大约50个艺术画廊，将其与强大的公共项目相结合。 有趣的是，这些画廊之间没有共同的艺术家。 展览会的结果是引人注目的方向，为参观者提供了强大的现代艺术商务线和非商务展览和装置作品，为参观者提供了摄影行业的背景知识和教育。 展览会开始前，《影像上海》的创始人斯科特·格雷在接受《澎湃情报》采访时说。 据统计，从年到年，上海摄影展览数量增加了250%，许多大型摄影博物馆和艺术中心在全国各地建成。 杜梦堂亚洲区总监郑允欣目睹了“影像上海”五年来的快速发展和中国摄影市场的增长，他说:“中国摄影市场起步晚，但快速发展非常快，西藏的家人也在成长。 中国藏家的好奇心是促进整个市场迅速发展的动力 郑允欣传达了“澎湃情报”( thepaper )。 杨福东，the light that i feel 8，香容纳画廊提供，另一方面，随着中国摄影市场的迅速发展，收藏者们最初的“冲动”可能很快被“茫然”取代:如何选择作品？ 对此，刘香成回答说，收藏者应该花时间了解自己喜欢的东西。 “不仅是摄影语言的特征，摄影师也是人。 他的作品来源于他的认识 ”作为藏家，应该知道作品背后的意思。 “如果喜欢的话，可以有计划地收藏某个个体或某个主题素材的作品，找到自己的做法。 “来自澎湃情报。 请下载越来越多的原始信息为“澎湃信息”app。