“华阴老腔今登春晚——华山脚下的摇滚“然拌了”！”

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昨晚，央视春晚计划正式公布。 谭维维、张喜民、华阴老腔演员合作的歌曲《华阴老腔一声》显然将在拥有数亿观众的这个超级大舞台上登场。 华阴老腔，这黄土斜坡上长着土的艺术，从村边一步一步地来了。 在去年12月的东方卫视“中国之星”节目中，与谭维维的摇滚搭档放出了新鲜热烈的火花，“成了”。 这次登陆中央视春晚，是更加辉煌的顶点。 华阴老腔的历史很长，又让人感觉到一点陌生的艺术，背后有什么样的相遇和传承呢？ 情报117记者去年12月实地访问了陕西省华阴市双泉村，与张喜民进行了对话，收录了相关报道。 再次回复网民。

12月5日，在东方卫视《中国之星》的节目中，谭维维带来了歌曲《给你几个颜色》，演出前她不太自信，这个节目不一定完美。 但是，结果这首歌很完美，崔健、刘欢这种水平的大腕也彻底high，崔健称这首歌为“教科书式作品”，刘欢说每首歌都打了音。

歌由谭维维作词唱歌，能达到这样震撼的效果，她身后的五位老艺人的工作是必不可少的。 他们来自陕西华山脚下的华阴市，他们唱的戏曲叫华阴老腔。

以“东方摇滚之名”，华阴老腔终于冲破了与现代艺术之间的厚壁。

“这次终于‘自然熟练了’”

摇滚乐来自西方，古老的空洞扎根于黄土斜坡，这是看起来没有任何关联性的两种艺术形式，但在《给你颜色》中那么完美地融合了，在这里经历了长期的磨合吗？ 出演的资深主唱张喜民告诉记者，到目前为止只练习过两次，“在北京呆了四天，在上海呆了四天，一共练习了两次。 谭维维白天很忙，练习从下午6点到凌晨1点左右，这期间包括吃饭和休息的时间。 ”。

谭维维以前，崔健打算和张喜民合作，在春晚冲击，但这个计划还没有死。 据说死亡的理由是崔健想在春晚的舞台上唱《什么都没有》。 节目组认为“什么都没有”的歌名不符合春节的气氛，据说崔健不想改变歌曲。

谭维维来找张喜民，带着录音的样本。 “她的部分几乎不动，老嘴部分错了，我说不是样品里的老嘴，她说时间很急，先大致录音，我做了编辑，然后开始练习”张喜民说。

这首歌，谭维维和张喜民都很用心。

谭维维先唱的四句《女娲女神补天，剩下的石头是华山，鸟背着太阳飞，东向西飞》是渭南市文广局路树军创作的《关中古歌》的歌词，张喜民认为谭维作歌功真好，《排练时她 也许是为了节约力量，但来到舞台上就完全不同了。 ’她的唱法我没指导过，可能是她自己想的，开头四句话不是陕西话。 我不知道是哪里的话。 ”。

张喜民的歌段也有出处，他唱的是陈忠忠为剧《白鹿原》写的话，叫“太阳圆月曲都在天上”。 歌里需要老调，谭维维不发表意见，让张喜民随便唱，张喜民却没有掩饰这句话。 根据节奏，他选择了那个“太阳圆月弯曲也在天上”。 张喜民拍拍膝盖，向记者表演，歌词和节奏很契合。

↑↑《太阳园月亮弯曲的都是空的》

张喜民认为与谭维维合作的最大利益是没有压力。

以前和西安本土有名的摇滚乐队海莎合作过，最头疼的是记住新词，将近70岁的他很为难。 “在这次合作中，老声音没有大的变化，只是中间的音乐缩短了，我就很开放了。”

谭ⅶ手中的小镫不是很久以前就传来的乐器。 这条路有着重要的作用。 他们不记得该张开哪个嘴。 只要小镫在飞，我就知道是他们发声的时候了。

张喜民说，他其实不擅长谭维维唱歌是什么，“为什么，为什么”，这并不妨碍他们音乐的默契。 月琴、板胡、键盘、贝斯合拍，破坏长椅的激烈动作使舞台效果扩大了一倍。 张喜民和黑萨合作的时候不太成功，所以听的人评价他们“各唱各的”，用张喜民的话说“不然不会混”。 这次合作在彩排阶段“嗯，大不相同”。 “这次的合作不仅仅是谭维维，我想也可以传播老声音。 ”。

毕竟，成功是因为他们是真实的。 谭维维的什么“为什么”是太多人心中的愤怒，张喜民的部分依然在那个声音光电的舞台上要求“老腔不能乱改，就像老腔一样”。

很多人会流泪。 因为真相是最动人的。

“你知道什么是摇滚吗？ ”。

张喜民的另一个身份是华阴老腔国家级非物质文化遗产的传承人，老腔是皮影戏，也是张家的家戏，作为张家代代相传的糊口技术，老腔也服从“传男不传女，传里不传外”。 张家的人谁都可以学习老话，学会成为皮影艺人，红白喜事赶庙会，有些人请剧团唱歌，保证吃饭，但不能赚钱。

老腔来自哪里可以无证地试验。 有说法说张家来自武汉老河口，地名叫“老腔”。 这个说法被张喜民否定，说:“记者去了那个地方，但没有人听过这部戏，一部分痕迹也没有。”

张喜民认为，老腔出生于西汉武帝时代，在他居住的双泉村南边发现了西汉粮仓的遗迹，北边是渭河、黄河、洛河三河口，这里是向长安输送粮食的码头，老腔是从船工号子发展起来的。

老腔有特别的作用，被称为“后槽”。 也就是说，是破坏了观众看到的长椅。 影视剧的所有演员都在幕后，后面的沟本来就不是长椅，而是10厘米厚的木板。 与黑撒乐队合作，为了舞台表演的视觉效果，将木板变成了长椅，然后继续使用这个方法。

老腔是陕西省华阴、潼关、华县、大荔枝这几个县市才流行的剧种，是观众忠诚度高、华阴不太发达的县级市，所以以前戏曲的生命力很强。

但是到了2001年，张喜民也有如下的感觉。 “我们不是正规剧团。 请组织起来。 没关系的时候各自在家务的地方。 以前无论去哪里都是乌烟瘴气的观众。 从2001年开始，请发出老声音。 ”。

话少，通常一出戏要唱三个半小时，年轻人根本坐不住。 红白喜事是老口的第一经济来源，以前家家有大事要拜托一台。 现在，老一辈死时特意要求子孙做后事的时候，只有为他从小听大老声，子孙才会那样做。 老人越来越少，发出老声音的机会也越来越少。

所以，张喜民想尽量宣传老调。 这几年他在国内国外跑，但他不理解。 电视上好几次出现了“我要春晚了”、“星光大道”等影响很大的节目。 在美国、德国、澳大利亚公演，所有的反响都很热烈，德国谢幕三次，为什么没有老声音？

↑↑张喜民的各种演员证

其实，张喜民并没有浪费。 这几年的演出就像铺垫。 在正确的日子里，为了红老嘴。

2006年的新剧《白鹿原》，观众的反响依然活跃，连续上演了33集。 一位学生观众夸张地说喜民唱得好，张喜民问学生能不能听他唱，学生说不擅长听，但喜欢看，看了三遍，他说张喜民唱的是“东方摇滚”。

2009年，厦门举办了沙滩摇滚音乐节。 张喜民带我去戏剧班，唱了老歌。 老腔出场前，主持人问观众不知道摇滚的起源，观众说不知道，所以主持人说摇滚的起源是中国，老腔是中国的摇滚。

洛克，从来没听说过的话，张喜民记得很清楚。

站在东方卫视的舞台上，张喜民虽然不纯朴，但台风老练，他向观众介绍华阴老腔，在陕西说老腔的是“东方正儿八经的摇滚乐”。

人们终于学会了华阴老腔。

处世接物

老腔兴盛时，曾经有四个剧团，分别是张玉印、张玉常、张小六和张全生。 张玉常是张玉印的叔叔，张小六是张全生的叔叔。 四个人的唱腔各有优势，张玉印的戏，生旦的网络丑声线很清楚，张玉常声不好但是可以用声音。 张小六有独家的戏剧剧本。 一出戏只有两个小时，唱对局很便宜。 张全生是这些人中最晚出生的，出生在民国时代，另外三个人活着的时候他不太有名。 其实他的声音很好。

↑↑电影《白鹿原》

老声对外部印象粗鲁，唱法大多轰轰烈烈，曲调不怎么变化的局面，老声总是以碎片的形式出现，只能选择什么样最激烈的歌段进行观察，因此电影《白鹿原》和新剧《白鹿原》都是“一声震山川” 实际上，老腔也要区分生旦的网络丑陋，女形要学习女性的声音，丑陋要唱俏皮话。

↑↑月琴里的明星签名

老腔的曲谱是用宫商角征羽写的，没有标点符号，师傅教徒弟时教徒弟如何读谱断文。 学老腔学乐器，声乐弹月琴。 这个乐器叫“两根弦用来做两根”，店里不卖，需要自己做。 除了月琴还有板胡，过去三年的板胡我都没听说过。 学老嘴一年不能上台。

张喜民家有金库，是县文化局特意给他买的，钥匙只有他有，没给别人。 其中厚厚地保存着祖传的老歌书，有民国也有清代。 “古人没有保护意识，抄了一本新歌，旧歌书就成了信。 六年也破坏了一些批次。 这捆是我父亲埋在后面的土墩里保存的。 ”。 言语间充满了遗憾。

↑↑旧歌本

老唱大多是男性，主题素材主要来自《三国演义》、《封神演义》、《隋唐演义》等文学作品。 这是老腔和当地另一首曲子时腔的明显区别，时腔也被称为“碗腔”，主要唱像女儿一样的女性。

歌本上有简单的标志。 你在哪里读台词，在哪里出场？ 没有明确记载具体的表演方法。 “这里写着‘曹哭’，这哭是急板慢动作。 我需要师父告诉我。 ”。

↑↑读古诗书唱歌

有这么多方法，张家的家戏别人不难学，除了一个身体，他叫吕孝安。

关于吕孝安是如何学会老腔的，外界有两种说法。 有一个版本说张家的人病了，可以在戏迷郎中治病，但是要求用歌本交换，张家答应，但痊愈后会反感。 所以医生偷了剧本，张家报告郡雅，县官觉得张家错了，很难坦率地说，慢慢审查，决定归还张家，直到医生把所有的歌书都抄完。 从那以后，老腔开始外传，张小六也打破了禁忌，传给了吕孝安。

张喜民的版本没这么戏剧化，他说吕孝安为了偷艺，去张小六家做长工，张小六教儿子们的时候，他在墙外窃听，用了两三年，学了老嘴。

1959年，吕孝安接受弟子王振中，王振中有白化病，大家称他为“白毛”，白毛才能好，上学，聪明，而且真的迷上了老腔，在老腔范围内出名。

张家一开始白发反对，后来进行了同样的演出，但由于传承不顺利，所以张家的白发不能彻底。 “王白毛很聪明，可以自己摸索，唱歌很好，但学习不完全，粗略地学习了70%的东西，有些地方有点变化。 他会唱的戏，只有他有那样的歌本。 ”。 说到白毛，张喜民显然很尴尬，但电影《白鹿原》的配音和演出是白毛，张喜民不太想说话。

等待年轻人

张喜民住在华阴市双泉村，村门口立着一幅巨大的老腔推进画，演出节目完全复盖了旁边“要点扶贫村”的石碑。

从上海公演回来后，张喜民收到了很多人的反馈，记者来采访，来到家里，微信也有很多人联系他，信号不好，他不能及时收到。

有人请他去演出，他现阶段真的没有时间，他已经接受了“天天向上”节目组的邀请，北京也有节目邀请他，他参加了政协新年茶话会的演出，节目透露已经排练完成了。

自己很生气，但张喜民不知道自己能不能等别人。

张喜民等着老腔的传承人，真的很爱老腔，是个踏实能和他学习的年轻的传承人。

县里为张喜开过两次老空洞的教室。 我一年上一次课，每周上两次课。 不需要学费。 两届学生一共90人。 到最后一共30人。 最年轻的46岁，最大的55岁。

从今年4月开始，张喜民自己开课班，县文化馆找教室。 同样不收取学费，每周上一次课。 张喜民上课的最大优点是没有任何制约，想来就来，想去就去。 “不能限制。 约束一下就没人来了。 ’张喜民说。

上课从中午11点开始，到下午4点，学生们随时进来，张喜民来教一个，课少的时候八九个人，多的时候二十多人，反正三十个人没集合过。 老腔早就失去了谁不传谁的戒律，张喜民课上60%的学生是女性。

张喜民是两个徒弟学的好，粗略地学了70%的老腔。 一个人叫张香玲，从06年开始学习。 虽然是女性，但声音像男性，另一个叫张建民，是张喜民的四弟弟。 张香玲46岁了，张建民将近60年了。

张喜民有三女一男，但没有一个孩子想和他学老调。 张喜民孙张猛跟着爷爷学过一些。 张猛8岁的时候，电视台来家里拍照。 张喜民教张猛简单的歌。 唱着老歌上电视，张喜民可以用这种做法邀请孙子和他学戏剧。

张猛现在在福建上大学。 放假回来是他学习老调的机会，看着寒假又要来了。 但是张喜民一回来就告诉不了。 “一回来就要让他反感，让他见见老同学，让他上集。 ”。 他很理解年轻人不想学老话。 “他们很忙，所以工作赚钱需要时间来学习这个。 ”。

张喜民15岁学戏剧，三个月上台，嗓子好的他代替哥哥当主唱。 他家门口挂着文化部颁发的无形文化遗产继承人证明书，旁边是县政府颁发的“老腔世家”。 穿过月门，在独特的小花园里种了竹子和棕榈。 夏天是华山旅行的旺季，客人想来他家听老话。 他在这个院子里给游客演出，给多少钱的游客自己决定？ 他接待室里挂着各种演出的照片。 那是他古老的空洞世界。

参加了这么多演出，张喜民在镜头前依然害羞，有习性地避免了。 据说东方卫视下午有他的节目重播，他按时打开电视，再看一次当天的演出。 台上称他为艺术家，张喜民说:“我们还是农民，别人比不上。 别人叫我艺术家，自己叫我艺人。 ”。

秦老嘴里有一首歌“他叔叔和他叔叔都是他叔叔，高桌子低长椅都是树”。 听起来像是胡说八道，但却是很大的真相。 老腔的传承，除了歌词和歌腔之外，应该还有黄土高原生长的朴素和纯粹。 没有这个，老腔就不会感动。