热门:《白鹿原》为什么不太容易被改编成歌剧？

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作曲家程大兆花了10个月寻找编剧，试图把《白鹿原》变成歌剧，但被拒绝了。 因为太难了 结果，甚至导致自己创作的陕西省文化厅也说:“程先生，请不要。 “他们认为《白鹿原》不适合歌剧，人物和事情太多了。 ”程大兆想起来说。 歌剧《白鹿原》终于完成了 5月23日，程大兆作曲编剧易立明导演的《白鹿原》在西安人民剧场结束了3场公演，6月将登台北京天桥艺术中心。 这被评价为中国歌剧中最西方正剧气质的一部分。 把田小娥写给妓女，能演吗？ 歌剧《白鹿原》的剧照:小娥、黑娃、鹿三 年，陕西省文化厅找到了程大兆，想在中国艺术节上推送歌剧听取意见，程大兆说要制作“白鹿原”。 把五十万字的小说改编成歌剧不容易 找了十个月，程大兆终于找到了想做这件事的编剧。 十天后，编剧提着电脑来，建议我放弃。 这个时候已经是去年4月末了，演唱会版在12月上演，剧本还没掉，程大兆真的感到很危急。 找编剧，程大兆本人也写了两篇剧本。 文学顾问读完大纲后，建议他自己写 程大兆就这样接受了编剧的重任 作曲家兼编剧一职，在业界极为罕见。 程大兆的想法是简化问题 某部歌剧逃不过男(女)的高音、中音、低音，根据音色的区分选择角，从歌剧、原著两方面并行考虑。 歌剧《白鹿原》的剧本最终将小说中许多纷杂的家族社会关系汇集到田小娥和黑娃的爱情和宗法以前传达的冲突中，强化了鹿三的重要性。 电视剧的焦点也从白嘉轩、鹿子霖转移到鹿三一家。 原作田小娥是以前流传的女性和新型女性之间的过渡女性，朴素善良无辜，妖艳迷人，有劣等斑，立体丰富。 但是歌剧田小娥从头到尾都忠贞不渝，依恋和深刻 人物多，复杂度打折的话，有脸谱化的倾向。 剧结束时，田小娥和黑娃的亡灵一起升天蝴蝶，整个剧就像两个人爱的赞歌。 你打算选择田小娥美一方，淡化堕落的一方吗？ “如果把田小娥写给妓女，你能演吗？ 》程大兆说:“在陈忠实的笔下，田小娥第一次被欺负就想反抗，她想安详地活着，但她连这个前提都没有。 小说为了可读性就这样塑造了她，她骨子里还是善良的穷人。 陈先生也同情她 “程大兆说，田小娥的戏部分，他故意筛选:一个是妓女不能演的。 两个写得更丰满，相关人员就多，剧多杂，歌剧收不下。 导演易立明不太同意美化的说法。 “我只能说比较柔软漂亮的地方。 黄土上开着恶花吗？ 美丽的东西最后被镇压，被打碎，感到遗憾。 “小说中的田小娥先后与四个男人、郭举人、黑娃、鹿子霖、白孝文有关，歌剧中也缩小为黑娃和白孝文两个。 歌剧《白鹿原》的剧照:小娥与鹿兆鹏、黑娃、白孝文 程大兆把鹿子霖、白孝文合并为同一个人 小说中的白孝文对田小娥还有情义，但在这里他是纯粹的恶，背叛兄弟鹿兆鹏，诱惑田小娥，开枪黑娃，不够。 鹿三——白鹿原最好的长工，他身上凝聚着人与土地最直接的关系，代表着宗法制度的所有价值观和行为规范。 一边相信“不孝有三个，无后大”的伦理观，一边自杀身怀六甲的媳妇，发疯了，孤独地漂浮在白鹿的原野上。 程大兆的目的是加强这个本来的配角。 “鹿子霖不见了，白嘉轩弱化了。 他们的东西必须加到鹿三身上。 有正义也有邪恶。 “陕西有这么好的音乐土壤。 可惜程大兆为田小娥、黑娃、鹿三人分别写了音乐主题。 田小娥是田园，女性。 黑娃很低，很悲剧。 鹿三不祥，冷淡 “天上的星星闪闪发光，那是仙女点亮的灯。 害怕人类迷路直到天亮……”田小娥的主题《天上的星星闪闪发光》是程大兆1990年为电视剧《农家汉》写的一集，很受欢迎，演员李琦总是在电视上哼唱。 既然有大众的基础，程大兆干脆将其转用 和普通话的发音不同，这首歌的歌唱室四方倒下，有陕西话的发音，演员很难唱。 但是陕西人一听就知道了 黑娃的主题借用了陕西剧种秦腔中最有名的“苦音徐板”。 程大兆从苦音徐板的门越、间奏中截取出最有特色的三个声音，渗透到整个剧中，使之随处可见。 在电视剧结束时，秦腔的花脸也在最后一幕结束时化妆登场了。 歌剧中是否加入秦腔的要素，曾经困扰过程大兆。 “如果用多了，歌剧就会变成地方剧。 虽然不花多少钱，但是我觉得很可惜 “最后，他决定在每句话的开头只使用秦腔的三个声音。 这不会失去陕西的风味，可以保存歌剧的身影。 陕西省的另一个剧种餐具室也以第二幕在戏里演戏的方法登场。 这部戏的程大兆我从小就看过。 我在说小姐的青春。 婉转动人。 戏插入鹿的第三次急田小娥，在白孝文到来之前具有象征意义。 小说中，田小娥第一次诱惑白孝文是在看戏时发生的。 歌剧《白鹿原》的剧照:革命、革命 整体使用现代音乐技法，但作为土生土长的西安人，程大兆有意识地在歌剧中加入了民族民间音乐要素。 在他看来，“白鹿原”在骨子里是一个民族，陕西有这么好的音乐土壤，但遗憾的是，“首先要给陕西人认同感。 这与风俗无关 结实如泥的舞美设计歌剧《白鹿原》的剧照:黑娃 易立明来自中央戏剧学院的灯光设计 大学三年级学生，被介绍为林兆华救场“北京人”的照明设计，被林导一眼，毕业后马上被北京人艺“夺走”，成为林导的御用舞美设计师。 1989年至今，易立明创作了数百件舞台美术作品，在业界很有名。 因为认为导演会带来表达自由，所以2009年左右，他改编为导演，专门指导戏剧和歌剧。 易立明和《白鹿原》缘分很早 2006年林兆华改编为戏剧时，他是当时的舞美设计。 歌剧《白鹿原》的剧照:鹿三 陈忠在林兆华、易立明上有过两次白鹿原体验生活。 当时的白鹿原不是像现在这样到处都是两层楼的小建筑物，还不像几十年前那样。 从西安灞桥区管辖的原西坡到蓝田县管辖的原东头下北坡，沿着灞河道的房子回到西安城，他们听到老空洞，学到老空洞，看到村落、窑洞、老房子、上原下原，收集了大量的资料。 陈忠实熟悉白鹿原的一草一木，村民们对待他就像自己一样。 易立明忠实地进了一所房子，径直坐在太师椅上，“看起来不像白嘉轩吗？ ”我记得问。 易立明负责歌剧《白鹿原》的可视化和故事化。 他为新剧《白鹿原》设计的舞美到了最后，但歌剧不同。 在他眼里，陈忠实的文章有很多蒙太奇方法，场景转换非常快。 歌剧《白鹿原》在场景设计上以此为参考。 土黄窑洞、肃清祠堂、古香古色剧场、出土的六陵镇妖塔，最代表白鹿原的建筑要素被转移到台上，和白鹿原一模一样。 靠在车辆上，这些场景可以人工顺畅地切换。 另外，舞台的前景使用了线幕，风可以吹麦浪，也可以骤雨。 背景采用环状多媒体投影，白鹿原一年四季的天空变化，云、星空、日月、麦田可以随着剧情的迅速发展而出现在其上。 歌剧《白鹿原》剧照:秦腔花脸 易立明的舞美设计总是有明显的存在感，非常“抢戏”。 这次，他回到了真正，诚实地走上了写实主义的路线。 “无论歌剧、戏剧、小说的表现如何，《白鹿原》都有非常朴素的土地气息，是非常坚固的土地概念。 ”他说 电视剧太薄了吗？ 薄的是歌剧艺术纪律小说《白鹿原》讲述了白姓、鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，时间从清朝末年到二十世纪七八十年代，主线达到四五条，人物众多，极其杂乱。 为了把这本洋溢着50万字的民族秘史汇集成一部歌剧，主创面临的最大挑战是不要让“账本”式的发展。 程大兆认为《白鹿原》有足够的悲剧性和戏剧性改编成歌剧，但不能把《白鹿原》的悲剧全部写下来。 程大兆根据歌剧的“限制”，找到了适合《黑娃-小娥》这部歌剧快速发展的主线，连接了个人命运-家族命运-国家命运，形成了这部歌剧的命运感和悲剧的大主题。 根据他的说法，在《白鹿原》中随便抓住故事线就可以创作歌剧。 例如，小说开头的第一句话:白嘉轩认为后来豪迈的是一生中娶过七个女人，一个男人和七个女人的故事，也给歌剧留下了想象空间。 “在《白鹿原》做，很自由。 但是，如果观众带着读小说的印象进入剧场，我觉得歌剧太淡了。 “歌剧显示为‘淡’ 戏里一句两秒钟就结束的东西，一段咏叹调唱了七八分钟。 “程大兆说，歌剧和小说水平一样复杂，铺垫厚，“海外歌剧更淡，我已经浓了。 “易立明也是如此 他说歌剧的创作规则是集中在一个身体上，以音乐的形式展开人物，无法言喻，表达多而微妙的感情。 他认为以音乐的形式说一次白鹿原是不可能和愚蠢的。 歌剧《白鹿原》的剧照:尤恩与黑娃 “众生像和一体像都可以代表白鹿原 “比如田小娥，小说对这个身体是越来越多的外部描写——作家怎么说，周围的人怎么说？ 但是，小娥说的经验不多。 为了增强和表达她内心的感情，歌剧为她写了很多咏叹调。 “这就是歌剧和小说的区别。 观众要去歌剧院，就必须带着耳朵欣赏，而不是进入欣赏故事的误区。 “音乐评论家徐尧说，比起以语言为主要叙事手段的戏剧，歌剧以音乐为主要用途进行叙事，情节推进的节奏相当慢，不能表现太多杂七杂八的戏剧。 另外，歌剧人物的感情表现不太容易，多种多样。 因此，歌剧人物多具有脸谱化的性格。 “简单直接的故事、单纯而强烈的感情——这几乎是所有优秀歌剧剧本的共通性，与文学家们追求的东西大不相同。 因此，对于想要将文学名著改编为歌剧的剧作家来说，如何将作品评级为适合歌剧的作品，以及保存原著的精神本质是极其困难的问题。 威尔迪奥歌剧《茶花女》、比才歌剧《卡门》是大胆筛选文学名著的成功代表。 我以前看过歌剧《白鹿原》的专家，但没有“单薄”的说法，反而我觉得故事线可以再修剪一下，主线可以更简洁集中。 例如，田小娥被鹿三刺杀后，以亡魂的形式反复歌唱抒情，重复的地方可以适当删除。 鹿兆鹏的一角也可以去除，建议剧本没有特别大的推进作用，也可以大胆删除。 (实习生清涵高阳也为本论文做出了贡献)(本论文来自澎湃情报。 越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )